「臺北時裝週」校際展演，展現時尚新勢力

【台北訊】由文化部與教育部共同辦理「服裝設計校際交流與專業提升計畫－『2023臺北時裝週AW23』服裝設計院校展演」活動，（25、26）兩日在松山文創園區4號倉庫舉行。除了往例的2場4校競演外，為增進人才培育發展機會，今年特別再加場辦理第3場次，共安排7所學校（輔仁大學、樹德科技大學、臺南應用大學、實踐大學、亞洲大學、崑山科技大學、嶺東科技大學）進行3場次的動態發表會，希望集結更多不同教育背景及風格的新秀，進而培育出可以與世界接軌同時代表臺灣的時裝設計師，以展現國內服裝設計院校之設計能量，並且提升國際能見度。

服裝設計院校為培育時尚產業人才的一大重鎮，為提供國內學生參與國際級舞臺之實務經驗，同時促進校際觀摩學習，2部會合作辦理「校際展演」活動，期藉由臺北時裝週之國際性舞臺及展演資源，讓尚未正式踏入時裝產業的學生提早瞭解時尚界實際工作現況，無論是展演前的創意構想、展場前後台的流程設計、相關活動的宣傳推廣，對於學生都是最真實並能累積實務經驗的絕佳體驗。

輔仁大學、樹德科技大學首場競演，展現時尚新勢力

臺北時裝週「校際展演」第一天由輔仁大學、樹德科大率先登場。輔仁大學本次展演主題『INFINITY．50』，演繹第50屆畢業生啟始與新生意義；於藝術創造、紡織工藝及行銷策略上，賦予永續使命，並以獨特風格詮釋對於反戰及環境污染的體悟，以破碎重生、社會關懷的意念集結50年華的精彩。一只由纖維組成的莫比烏斯環（Möbiusband），首尾相連，象徵集合與交融，體現出新世代於設計與工藝間的創新，並探索未來無限可能。

樹德科大本次展演主題為「22RESONANCE」，呈現出設計師們在各自的迴圈裡，牽引出相同頻率共鳴振盪，將自己與作品之間感受相同頻率，進而引申出想法或心靈共振，其靈感多來自生活，有感於科技便利的新世代，也有來自歷史或自然界的花草等議題，用異材質實驗拼接、植物印染、刺繡等設計及工藝手法，展現設計師的想法和心靈共振，並與表演藝術系的現代舞蹈合作，在展演最後用現代舞蹈結尾加深對「共振」主題的意象。

落實教育務實致用特色，培育藝術與設計領域人才

教育部為培育藝術與設計領域人才，自94年起陸續推動「藝術與設計菁英海外培訓計畫」、「鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫」及「臺灣國際學生創意設計大賽計畫」等，以提升大專院校整體設計科系的創作氛圍，並在國際上創造許多佳績。

其中透過「藝術與設計菁英海外培訓計畫」，每年選送學員赴世界知名設計校院及公司進行為期1年進修或實習，截至112年共選送342名學員。另自108年起新增「時尚設計組」，並選送學員至法國時裝學院、美國帕森司設計學院及英國皇家藝術學院等。為能讓此優質計畫延續，教育部近年來除積極培訓專業人才，也與各部會持續保持交流合作，讓學生有更多展現自我的機會，以完備設計產業領域人才之培育。

本次活動呈現出臺灣服裝校系豐沛的創作能量，為臺北時裝週注入全新活力，而連續兩天三場的「服裝設計院校展演」不僅是學校間的競技展演，評審們也將從117設計師中選出3位潛力設計新秀，聯合高雄時尚大賞的獲獎新星，一同參與下半年的Young Talent新鮮秀，結果則將於3月27日的媒體見面會中公布。後續活動消息請至「臺北時裝週」官方社群（www.facebook.com/tpefashionweek/）查詢。