探尋安樂死議題　中山大學生劇本獲教育部文藝創作獎特優

【高雄訊】安樂死議題至今爭論不休，隨著時代變化與醫療的進步，人們深陷自己或親人的病痛折磨，在對生命無常性感到困惑及掙扎時，也對於生命的決定權有更多的看法。國立中山大學劇場藝術學系學生李卓穎創作劇本《電門梯》，從電門梯哏圖發想，結合偵探尋找病人想法的真相，希望透過詼諧風趣的故事關心醫療照顧及「病人自主權利法」相關複雜議題。《電門梯》劇本榮獲教育部文藝創作獎「學生組戲劇劇本項」特優，並由中山劇藝系114級畢業製作搬演登台，藉劇場呈現讓觀眾更加容易貼近此類議題。

中山大學劇藝系提到，李卓穎高中時因課程步入音樂劇領域製作，對劇場藝術及故事書寫有極大熱忱，以往創作以小說居多，劇本有別於小說，對畫面感需要更多的描述，他進入中山劇藝系就讀後，對於戲劇的畫面有更多的經驗，此次劇本發想其實來自系上的課堂作業，原本就定下寫出完整劇本目標的李卓穎，剛好藉此催生出《電門梯》，這也是他的第一部劇本作品。

《電門梯》的初衷想要討論關於醫療照顧、安樂死相關，過去李卓穎曾經關注這類議題；加上在網路上看過關於「電梯裡面是樓梯」的有趣玩笑，有感而發，便將兩者合而為一，讓「電門梯」成為一個漫漫長路的意象。他一直在思考，對於植物人或是長久昏迷的病人，親人們會不會想知道病人內心的想法，如果親人們也撐不下去了，能不能像偵探一樣，進到病人內心找尋到是否活著的真相。此一劇情創作初衷，也是他將偵探及醫療連結的最大原因。

李卓穎說明，故事核心最後一幕，主角因為事故成了植物人，變成只能躺在病床，什麼都做不了的病人，和電門梯一樣，都是表面在運作，但實際上毫無用處的存在，也顯示著治療之路如通天長梯般艱難、漫漫無期。各演員設計，包括音樂在這幕恰到好處的呈現，讓這一場美得讓人印象深刻，也更加深了家人們要和偵探一起抗爭病痛的決心。李卓穎有意識地讓主角不侷限於演員，而是讓舞台、燈光、服裝等幕後更有機會發揮，而設計們也以超常的發揮呈現，燈光及舞台的配合更讓整體劇本被具體化，也是他寫劇本時沒想像到的畫面，最後的呈現他也非常喜歡。

提及劇本創作的困難，李卓穎原本構想的情節少於劇本所需時長，因此他必須在不偏離主題、不冗長無意義下加長內容，他結合與偵探相似的律師、法庭場，更加完整世界觀，他表示，遇到瓶頸時，試著去思考與前面劇情相結合的事情，就可以迸發新的靈感。他在修改劇本的過程中，也意識到劇本並不只是寫給自己，需要去思考演出時觀眾能不能接收，是否可快速理解，才能讓觀眾更輕易地沉浸於劇情中。從一開始的劇情、創作劇本到整體演出，他認為最需要的就是理解他人，並時刻轉換。從思考每個人遇上照顧病人的狀況、觀眾理解整個故事的脈絡，以及快速接收要傳達的資訊，這些都要事先想到，並勇於改變，才能見證好劇本、好演出的誕生。

【附錄：《電門梯》劇情】一棟舊英式大樓，坐著輪椅的偵探與他的助手被怪盜的預告信呼喚而來，欲阻止怪盜計畫，保護正在25樓展出的寶物薊之心。行動不便的偵探想要搭電梯上樓，但電梯門打開後出現的竟是一條通天般的樓梯。急切上樓的偵探想方設法，卻陸續遇到了自己的家人，並且阻攔著他上樓。在推擠混亂之際，偵探從輪椅上摔了下來，場景隨著偵探的意識來到法庭。

法庭揭示了一切真相，包括了偵探出意外的那天。偵探因意外事故成為了植物人，永遠困在了意識之中。助手和偵探的家人們爭吵著是否要維持他的生命，或者就此放手……。全劇在偵探的意識裡進行，其他人無法知道昏迷的病人正在想什麼，在生死面前，他會如何抉擇。或許只有真正的心意相通，才能通往那個真相。